30/11/19
¿CUÁNDO DEJASTE DE DIBUJAR? DE PUÑO (PRÓLOGO DE JAIME BURQUE)
FICHA
TÉCNICA
1. ISBN ¿QUÉ ES?
-DEFINICIÓN:
El ISBN (International Standard Book Number/ Número
Internacional Normalizado del Libro) es un conjunto de 13 dígitos
(anteriormente, en 2006 eran 10) separados en 5 bloques por un guion que forman
una combinación de números único y que se registran en el código de barras con
el fin de identificar el producto; es decir,
catalogar, clasificar, seleccionar y encontrar la obra; por tanto, facilita
las gestiones de mercado, la organización de las bibliotecas, la logística y
registro de las distribuidoras y la recopilación de datos estadísticos.
No es obligatorio, pero limita las plataformas de ventas,
reduce la cantidad de vendedores a dificultar su acceso.
-ELEMENTOS:
- Prefijo Internacional: designa un libro con ISBN-13 siempre tiene 3 números (en la actualidad son 978 o 979).
- Grupo de registro: identifica el lugar de origen y la lengua con el que viene escrito el libro y puede tener entre 1 y 5 dígitos de longitud según la normalización de cada país (el de España es el número 84).
- Titular: prefijo encargado de definir el editor o a la editorial. Puede tener hasta 7 dígitos de longitud.
- Publicación: formato, edición y versión de un título. Pueden ser hasta 6 números.
- Dígito de control: último y único dígito que valida todos los números anteriores, comprobando que no hay ningún error, y que se calcula utilizando el sistema de Módulo 10 con pesos alternativos de 1 y 3.
-CLASIFICACIÓN:
- Según su forma de pago: gratis o de pago.
- Según su formato: física o digital.
Imagen extraida de http://masterenedicion.com/2016/02/02/como-obtener-el-isbn/
2. BIOGRAFÍA DEL PUÑO (DOCUMENTANDO Y ESCRIBIENDO LAS CONCLUSIONES).
David Peña Toribio, conocido por su alias «Puño» (que
acualmente vive en Colombia) colabora con Jaime Burque, psicólogo y editor de
la revista Filmoterapia para presentarnos este magnífico libro.
David Peñas (Madrid,1978), ilustrador des del 1994,
diseñador grágico, fotógrafo y conferenciante prolífico.
Se ha formado en casa, dibujando constantemente desde que tiene
uso de razón, a lo que actualmente se dedica y se graduó en Técnico Superior en
Comunicación Audiovisual por lo que le llevó a tener al cine como referencia
constante (como alude en el libro).
Se dedica a:
·
Ilustrar sobre todo cuentos infantiles, cómics, libros
de narrativa, artículos de prensa y anuncios publicitarios tanto como en portada
(Anaya, Ediciones SM o Astiberry) como en contenido.
·
Tiene su propia editorial digital de libro
ilustrado Ediciones Peo.
·
Es autor de libros como ¡Ñam! (Ediciones SM,
2009), Lhomme (Cream eBooks, 2012), El Monstruo Malacresta (Ediciones SM, 2013)
y Recién Pintado (Ediciones SM, 2015).
·
Desde 2011 imparte clases y talleres creativos.
Y se le ha premiado, debido a su obra de calidad y su ámbito
diverso con:
- Tercer Premio de Animación Nontzeflash (2006)
- Primer Premio de Fotografía Cinemad (2008)
- Premio Internacional de Ilustración Fundación SM (2009) por su libro ¡Ñam!
- Primer Premio Creacomic CAM 2009
- Premio El Barco de Vapor (2018) por La niña invisible.
- El señor del mal
- Tres veces la mujer de gris
- Recién Pintado
Página web de la que he extraido la imágen http://www.kokekoko.com/
CONCLUSIONES:
Es un libro inspirador que te motiva a seguir dibujando (como
dice el título), a pensar y a buscar lo que te hace diferente para poder
plasmar lo que quieras transmitir, buscar tú estilo y tú camino mediante la
experiencia.
Es muy interesante la psicología de la creatividad porque es
un factor invisible que no se puede ver pero que todo el mundo tiene, como si
se tratase de las emociones, y como ellas, tenemos que saber trabajarlas,
identificarlas y moldearlas acorde con nuestros gustos. A de más, se puede
aplicar a todo lo que haces, variando la rutina y tomando ideas de lo que ves,
lo que vives. Se requiere esfuerzo constante (como en todo) pero te aporta
vitalidad y emoción, te ayuda a encontrar las soluciones. Lo debería practicar
todo el mundo.
Imagen extraida de https://mapascolectivos.com/puno/
3. ¿QUÉ ESCUELA DOCTRINAL DEFIENDE EL AUTOR?
Como obra clasificada en la doctrina filosófica correspondiente
a la estética, e incluso de podría decir que, a la ontología, ya que se
refuerza haciendo referencia sobre el comportamiento humano y sus
características: se podría decir que corresponde a la psicología del arte.
El autor defiende:
- El EMPIRISMO como disciplina principal que recorre todo el libro. Habla de método, de experimentar, de dedicación, constancia, pensar, ejercitarse, mostrar, participar, imitar… Te incita a que actúe, practiques e inviertas tiempo en aquello lo que te quieres dedicar, y más aún cuando se habla del ámbito artístico, de dibujar y ser creativos porque la experiencia nos da la respuesta a encontrar tú manera de dibujar, cómo es un concurso y cómo ganarlo…Sin tener que ser estrictos ni perfeccionistas, solo poniéndose a ello, porque eso frena la creatividad (nos autojuzgamos) y se tiende a formar una cadena de malas ideas con el fin de “dejar de dibujar”. Dice también, que en parte, algunos tienen mayor coordinación, destreza y rapidez en cerebro y mano por genética pero que es una pequeñísima parte comparándola con la práctica y que la creatividad la tenemos todos dentro de nosotros pero hay que desarrollarla.
- Aparece el CONOCIMIENTO DE ARISTÓTELES por la concepción del filtro en que vemos las cosas siempre desde nuestra perspectiva y nuestros sentidos. Hay muchas variantes en nuestra mirada. Hemos de saber acerca de las cosas para luego llevarlas a cabo. También separa el mundo de las ideas con el mundo material, pero, a su vez se puede llevar a cabo una imagen mental, plasmándola o construyéndola, a la realidad.
- La ESTÉTICA DE PLATÓN que definen la obra artística como una imitación, se toma de referencia cualquier autor, la naturaleza… Pero jamás hay que copiarla tal cual porque ese mismo ha tenido posteriormente otros maestros. Para aprender a copiar correctamente se ha de indagar y descubrir cuál es el origen “Tirar del hilo, ahondar en el pasado y ver quién fue la fuente original” (Página 54).
- El ESUDEMONISISMO aparece cuando aconseja que uno ha de dedicarse a aquello que le hace feliz pero que al mismo tiempo has de ser flexible y adaptarse al mercado, a las tendencias, al cliente y a los estilos; ya que al fin y al cabo es lo que te da de comer (RACIONALISMO). Con ello podemos hacer referencia y relacionarlo con el EPICUREÍSMO que busca el equilibrio entre los placeres en función del bienestar del cuerpo y la mente, la búsqueda de la felicidad y la razón.
4. ¿CUÁLES SON LOS PRINCIPALES ARGUMENTOS DEL LIBRO?
El libro no cuenta una historia, sino que se basa en la
conferencia del festival MAD en 2011, en la que nos cuenta sus vivencias,
reflexiones y nos da varios consejos para animarnos a retomar el lápiz y volver
a dibujar, perder el miedo y desarrollar la creatividad en todos los ámbitos.
Como introducción, Jaime Burque, nos aporta una visión
psicológica de lo que Puño nos va a hablar más tarde: nos define qué es la
creatividad, plantea los beneficios que nos aporta en todas las áreas de
nuestra vida y la razón por la que progresivamente vamos dejando de trabajarla (los “bloqueadores”) como lo es la
expectativa de ser un “talento o genio” para ser artista (presión social y
cultural ante tanta competividad).
Puño se presenta y se respalda de una receta “ESPAGUETIS CON YOGUR” para empezar la
comparación del arte con la repostería y la escritura y con la pregunta que
titula el libro para verificar que muchos hemos dejado de dibujar al crecer
debido a la exigencia de nuestro entorno. Y si la escusa es que no se sabe
dibujar entonces ponte ello porque citando al libro que cita a Eduardo Chillida
“La clave del arte es hacer lo que no se
sabe hacer porque lo que se sabe ya está hecho. Y el que hace lo que sabe hacer
está perdiendo el tiempo. “Habla del talento, la intuición, la
improvisación y el método.
Y empieza la parte de enumerar consejos:
- Tu vida es lo mismo que tu trabajo, es decir, invertir tiempo y llevaro con disciplina porque aprender a dibujar es un proceso largo y continuo.
- Ejercitar el músculo de la creatividad para que no se atrofie.
- No quedarse en la zona de confort, hacer cosas nuevas que aporten experiencias para crecer.
- Oxigenad el cerebro de mucha información, documentaos.
- No hacer las cosas gratis, siendo a cambio de dinero, algún objeto o favor. Aquí se explaya hablando de su crecimiento profesional, realizando trabajos por encargo para otras personas o empresas, siempre valorando las horas que le echas.
- Divertirse con lo que uno hace y experimentar con algo nuevo y distinto lo que normalmente harías.
- Ser constante, trabajar en ello.
- Pensar más sobre lo que te define como “artista”: qué mensaje quieres transmitir, en qué puedes mejorar, cómo quieres que te recuerden…
- Hacer proyectos personales para salirte un poco del trabajo que no te permite esa libertad.
- Muéstralo, presenta las obras en cada oportunidad que tengamos para abrirse un nicho en ese mundo.
- La manera correcta de copiar buscando inspiración en otros artistas y nutriéndote de pequeñas cosas para tener un conjunto propio. Ser un “ladrón de guante blanco”.
- Cómo ganar un concurso participando en él todas las veces que uno quiera, investigando a los ganadores para saber el proceso de selección y qué buscan y intentando diferenciarse bajo un mismo concepto (apoyándose de una leyenda China de la dinastía Song).
También nos deja unos consejos extra como:
- Juzgar siempre con las cartas bocarriba, con confianza, para acordar por ambas partes un beneficio.
- Dejarse aconsejar por el ilustrador si vais a contratar a uno.
- Y para los ilustradores portar desde un principio toda la información de la que se disponga para evitar malentendidos en el resultado del encargo.
Finalmente se despide explicando que su objetivo es devolver
a la gente las ganas de volver a dibujar y que espera poder haber ayudado a los
artistas.
5. ¿QUÉ AÑADIRÍAS AL LIBRO?
Me gustado gutaría haber encontrado:
- Más ‘ejercicios’ o consejos prácticos para desarrollar la creatividad como poniéndole algunas páginas de bloc para anotar y hacer más dinámico e interactivo el libro.
- Las referencias que el autor toma en sus trabajos y alguna que otra imagen.
- Más información sobre los bloqueadores de creatividad que tenemos las personas y como eliminarlos.
- Y puede que una mejor organización en el formato, es decir, dividir por bloques las secciones y apartados de cada consejo y luego desarrollarlos y siendo más visuales los puntos a destacar.
6. OTROS AUTORES QUE TRATEN EL MISMO TEMA.
- Dibujar sin miedo de Kerry
Lemon
Imagen extraída de https://www.pinterest.es/pin/420101471475287127/
- Aprender a ver con creatividad de Bryan Peterson
Imagen extraída de https://www.amazon.es/Aprender-Ver-Creatividad-Bryan-Peterson/dp/8479029137
- 30 ideas sobre las ideas de Marco Colín
Imagen extraída de http://www.latinspots.com/sp/noticia/marco-coln-lanz-su-libro-30-ideas-sobre-las-ideas/30556
- KooRoo, de Nicole Smith y Richard Tapp
7. ¿ES APLICABLE EN EDUCACIÓN PRIMARIA?
Claro, de todos los puntos que nos da Puño se podría
realizar alguna que otra actividad para los niños porque les ayuda a seguir
avanzando en el ámbito artístico y creativo, sobre todo cuando uno es pequeño
por dos razones:
- Porqué
desde más temprana edad mejor, los niños están en edad de crecer y desarrollar
su futuro, el potencial que más tarde tendrán, son como una esponja que absorbe
todo el conocimiento que uno le dé, imitan la realidad y se crean sus hábitos
por lo que es la mejor época de aprendizaje.
- Les
gusta y disfrutan dibujando, cuando un niño va a tú casa lo primero que le
preguntas es si quiere dibujar, quitando como le ha ido en el colegio.
Hay que fomentarlo y mostrar con orgullo sus dibujos para no
limitarle y permitir que deje de ejercer su mente creativa y de dibujar,
enseñarle a que tome caminos de investigación en todo para que sepa identificar
la inspiración en algo simple y ordinario, la disciplina, la perseverancia, la
profesionalidad y el respeto pero también saber acoplarse a los demás, que lo
pase bien, que se valore y sepa valorar a otros, experimente, que busque la
respuesta a una pregunta que él mismo se ha hecho o un problema que se ha dado
dándole algunas pistas o “tips”,
planteársele retos…
Y es que de todo esto va el libro por lo que respondiendo a
la pregunta es un sí rotundo.
A de más, en la página 11 se cuenta la experiencia de la
niñez de Jaime Burque como su madre los fomentaba a ser creativos su hermano y
a él.
8. APORTES DE ESTA LECTURA A TU BAGAJE PERSONAL.
Respecto a mí, me ha impactado el hecho de saber decir y definir claramente las acciones del día a día, me he dado cuenta que hago instintivamente algunos consejos que ha dicho y no lo sabía como:
- Salir de la zona de confort para crecer, hay que
hacer cosas que no sabemos hacer para aprender a hacerlas.
Pero también me ha aportado:
- Saber cómo copiar porque muchas veces solo vemos
lo que tenemos delante y no tienda a buscar por qué o de donde viene
- La relación que toma de la cocina, escribir y
del cine que lo compara con la maestría del dibujo.
- El pensar como un artesano y no como un artista,
quitarse de la mente la presión social del estatus del artista y todo el nuevo
mundo que nos envuelve cada día con cada estilo para ponerse delante de un
papel y simplemente ir a por ello, dibujar y practicar sin restricción.
- La oxigenación del cerebro como parte del
proceso creativo es esencial, rodearnos de estímulos para sacar ideas nuevas.
9. ¿RECOMENDARÍAS ESTE LIBRO?
Por supuesto, es un libro claro, corto y comprensible (ya
que se trata de una conferencia aportada al soporte del papel), por lo que lo
hace ligero, pero muchas veces la extensión no concuerda con la calidad, pues
este libro, pese a ser pequeño, dice mucho. Su contenido es muy práctico y es
esencial para un artista porque sin creatividad y sin dibujar tiendes a morir en
el mercado del arte y ambos campos son importantísimos. A de más, te da las
herramientas y unos consejos para que puedas cultivar y trabajar la
creatividad, hacerte ver al mundo atreves del arte.
A parte, cabe destacar el prólogo del psicólogo Jaime Burque
que habla sobre la creatividad a nivel psicológico, y los impactos tan
positivos que tiene desarrollarla me ha parecido interesante y un punto a favor
del libro, aportando otro punto de vista al contenido.
10. ¿CREES QUE SE PUEDE LLEVAR AL CINE?
No lo creo, pero sí se podría hacer una especie de
documental o cortometraje, aunque ya contamos con el vídeo que se le adjunta al
libro con el código QR del final del libro.
Su extensión no es lo suficientemente larga como para
llevarse al cine en argumento, pero lo que defiende y sus teorías se aplican
constantemente en todos los ámbitos, sobre todo artísticos.
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